INTER-VISTE
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6 DOMANDE A... DOUGLAS BUCK

L'America è tutto. L'America è bella. Se gli americani non ci avessero aiutato avremmo fatto una brutta fine. L'America è perfetta e non ha problemi. In America tutto è basato su sani principi morali e le cose funzionano. Le famiglie americane sanno come educare un bambino. Una corretta famiglia segue regole e prescrizioni, che rappresentano un mezzo formale finalizzato alla realizzazione di se stessa nella società: ma cosa accade quando la parte più recondita di se prorompe in rabbiosa reazione alla passività imposta da questo modello educativo?
Douglas Buck ama indagare sui meccanismi della società in cui vive. E rappresenta i "casi di errore" (e le conseguenze) che si verificano all'interno di essa.
Il suo stile è lento e claustrofobico fino al manifestarsi della violenza, in maniera cruda, esplicita, disturbata, che non offre possibilità di scampo. Devi guardare se vuoi capire. Tutto è così atrocemente calmo. Tutto è normale. E perfetto. Come il putrefarsi di un corpo morto.

Seguono le fatidiche 6 domande... più in basso trovate la versione originale!

1. Quanti anni hai e cosa fai per vivere?
Ho 36 anni e vivo a Manhattan. Sono cresciuto a Babylon, Long Island,
i miei genitori si sono spostati a Stony Brook, Long Island, mentre frequentavo il college (a Buffalo, New York). Dopo aver finito gli studi nel 1989 mi sono spostato a Huntington, Long Island. Poi nel 1992 sono andato a vivere a Manhattan, dove risiedo tuttora . Negli ultimi 4 anni ho vissuto con la mia ragazza Rita Romagnino (uno dei produttori/assistente alla regia dei miei corti ) sulla Upper West Side.

2. Quali sono le tue principali influenze?
In passato ero molto timido e represso e trascorrevo i miei giorni con la testa seppellita in almeno 5 differenti libri contemporaneamente ( Ero capace di ricordarmi tutte le storie. Adesso sono fortunato se riesco a leggere e seguire un libro alla volta !). L’Horror è stato un mio fondamentale interesse. Leggevo tutti i libri di Stephen King ( come fa la metà dell’America) e i romanzi estremi e perversamente violenti di James Herbert . Naturalmente ho amato e sono cresciuto con i film di Cronenberg, Romero, Carpenter ( e il primo Fangoria).
Spesso leggo i libri scritti dai registi mentre studio cronologicamente i loro film. Il mio interesse verso il gore estremo è lentamente diminuito facendo aumentare quello verso gli orrori esistenzialisti, come quelli dei film di Bergman ( una delle mie maggiori influenze) e Tarkovsky. Penso che Freud sia una lettura obbligata per chiunque voglia aspirare all’arte dell’orrore, e le sue (spesso contorte ma sempre affascinanti ) teorie, possono aggiungere uno sguardo interiore nel lavoro di un artista ( aiutare l’artista a comprendere se stesso, è in parte l’obiettivo di ogni artista).
I fumetti fanno e hanno sempre fatto parte della mia vita. Alan Moore mi ha sconvolto con il libro di Watchmen.
Non sono mai stato un grande fan di Frank Miller: sicuramente ho apprezzato i suoi lavori , ma il suo stile espressionistico mi dava l’impressione di voler allontanare dal contesto piuttosto che coinvolgere.
Qualsiasi tipo di opera che esplori seriamente il campo che si è preposto di trattare mi affascina estremamente ( un film come “ IL CATTIVO TENENTE” è un esempio calzante).

3. Cosa ne pensi della scena underground?
Non ho mai studiato molto la scena underground, sebbene abbia letto e sentito parlare di persone come Kern, Zedd, GG Allin...
Una grande rivista riguardante questo campo è Sex And Guts di
Gene Gregoriatis ( Sono quasi certo che abbia sbagliato a scrivere il suo cognome – scusa Gene).
Apprezzo molte cose dell’underground per le stesse ragioni che mi fanno amare l’horror : per gli elementi sovversivi e il calderone in cui bollono comportamenti asociali ed idee spesso irresponsabili.
Irresponsabilità come responsabilità e come necessità.
Tuttavia, trovo che molti horror , siano radicalmente conservatori, reazionari. Spesso penso che l’horror e la fantascienza siano le due facce della stessa medaglia, dove l’horror è la faccia reazionaria e la fantascienza è la faccia progressiva. Questa è una delle ragioni per cui ho iniziato ad amare la Fantascienza ( di tipi come Phillip K. Dick, Theodore Sturgeon).
Dove l’horror si dedica all’espressione della paura, dell’odio, del dolore e altre emozioni oscure, la fantascienza spesso espande luce sugli stessi concetti. Ovviamente sto generalizzando per riuscire ad esprimere correttamente il mio punto di vista

4. Che tipo di distribuzione hanno avuto CUTTING MOMENTS e HOME?
I due corti hanno avuto distribuzione dalla EI Independent . Ma l’accordo è scaduto.
La mia intenzione adesso è di raccogliere questi due corti con il terzo che ho appena finito di girare (PROLOGUE) in un’unica trilogia tematica.

5. Stai lavorando a qualcos’altro?
Sto finendo il terzo corto della trilogia. Ho girato PROLOGUE in super 16 mm per poi gonfiarlo a 35 mm. Ho programmato di gonfiare anche CUTTING MOMENTS e HOME per metterli tutti e tre assieme. Probabilmente li pubblicherò in video/dvd.
Vedo PROLOGUE come un riflesso ( e una contemplazione “oltre”) sul mondo estremamente violento a cui ho dato forma in CUTTING MOMENTS e HOME (dove CUTTING MOMENTS era un intrepido sguardo sull’atto di violenza, HOME era su tutto ciò che stava “Intorno” alla violenza). Capisco che PROLOGUE possa non piacere ai fan del gore che hanno apprezzato CUTTING MOMENTS, ma il mio interesse non è soltanto il gore più spinto. Sono sempre rimasto affascinato dall’ “estremo” nel cinema, e intendo usare la violenza nei miei film ovunque sia appropriata -- ma questo dipende solo da dove siano concentrati i miei pensieri in un determinato momento. CUTTING MOMENTS mi è stato ispirato ascoltando “Rub Til It Bleeds” di PJ Harvey sotto la doccia e immaginando una donna che letteralmente si “sfregava fino a sanguinare”
HOME viene fuori immaginando un uomo che si sveglia lentamente al mattino pensando al lavoro, che mangia lentamente i suoi cereali e si prepara accanto ai cadaveri della sua famiglia.
PROLOGUE, invece, sembra venir fuori da un luogo meno aggressivo e più malinconico, da un posto che è, caso mai, rattristito dalla violenza, specialmente in un periodo dove la mia nazione sembra fortemente determinata ad attaccare un’altra nazione, senza alcun interesse di quanti innocenti possano morire e quanto sia a rischio la stabilità dell’intero mondo.
Ho anche firmato per Ed Pressman per il remake di SISTERS (LE DUE SORELLE) di Brian DePalma. Non sono preoccupato dai paragoni (che si faranno se e quando andremo in produzione). Ho programmato di usare il film originale come base di lavoro per i miei interessi e per ciò che mi affascina. Essendo un amante del primo film ( e potendo stravolgere le sue tematiche e le sue idee ), Non dovrei avere problemi!
Comunque,il film di De Palma sarà sempre considerato l’unico, l’originale.

6. Cosa ne pensi del cinema Italiano?
Ho avuto una particolare passione per i film exploitation italiani. Più tardi ho iniziato a vedere anche i vecchi western ( per me “ IL GRANDE SILENZIO” è un film meraviglioso che va oltre le convenzioni del genere diventando un vero e proprio capolavoro).
Amo Argento, e sono appassionato del cinema di Fulci e di tutti i differenti generi del cinema italiano ( giallo, zombies, western, etc.). Naturalmente, anche Bava è sulla mensola dei miei DVD.
Essendo uno studente di cinema, ho trovato Pasolini affascinante
(Salò è uno degli ultimi esempi di film exploitation quasi completamente inguardabile, che agisce con un punto di vista e una consapevolezza sociale che convalidano la propria esistenza ). Non sono mai stato un grande fan di Fellini (Bergman è più vicino ai miei gusti),ma ho visto molti suoi film e ho trovato alcuni di essi semplicemente straordinari ( “SATYRICON”, il suo episodio di “ TRE PASSI NEL DELIRIO”, “LA STRADA” ).
Comunque, devo confessare di non essere molto informato sui nuovi registi che stanno uscendo dall’Italia. Riguardo il mainstream, devo ammettere che mi è piaciuto il film naif di Roberto Benigni sull’olocausto, ma in generale trovo il suo stile un POCHETTINO troppo dolce per me.

 

ENGLISH VERSION

1. How old are You and what Do You do to live?
I'm 36 and live in Manhattan. I grew up in Babylon, Long Island, my parents moved to Stony Brook, Long Island during my time in college (in Buffalo, New York). I moved to Huntington, Long Island after I graduated college in 1989. Then, in 1992 I moved to Manhattan where I've lived ever since. I've lived with my girlfriend Rita Romagnino (a producer/assistant director on my shorts) for the last 4 years on the Upper West Side.


2. Which are your artistic influences (Movies, comics, music ecc.)?
Growing up, I was quite shy and repressed and would spend all my days with my head buried in up to 5 different books at one time (amazing I used to be able to follow all the story lines at once! Now, I'm lucky if I can read one book at a time and follow the story). Horror was a huge interest. I used to read all of the books by Stephen King (like half of America) and the extremely perversely violent novels by James Herbert amongst others. And, of course, I loved and really came of age with the films of Cronenberg, Romero, Carpenter et al (and, of course, early Fango). I often read books by filmmakers while studying their films chronologically. Eventually, I becamse less drawn to the straight gore stuff and became more interested in the more existentialist horrors, like the films of Bergman (a HUGE influence), Tarkovsky. I would suggest that Freud is must reading for anyone who aspires to the horror arts, as his (often-twisted, always fascinating) psychological understands can often add insight into an artist's work (as well as helping the artist understand himself -- which I believe is, consciously or unconsciously, part of the artist's goal). Comic books have now, and always
been, a big part of my life. Alan Moore (no surprise to comic book fans) just blew me away with the Watchmen book. I was never a big Frank Miller fan -- while I certainly appreciated his work, his expressionistic style often felt to me more like something to distance me from the material, rather than pull me in. Any material that treads through exploitation material with serious exploration as its purpose is most fascinating for me (a good film example for me is Bad Lieutenant).

3. What Do You think about the underground movie scene?
I've never really studied the underground movie scene though of course I have heard and read a little on people like Kern, Zedd, GG Allen...I great mag for this stuff is Sex And Guts by Gene Gregoriatis (I'm pretty sure I'm spelling his last name wrong -- sorry, Gene). I appreciate a lot of the underground for the same reason I love horror -- for the subversive element, the bubbling cauldron of antisocial behaviour and often irresponsible ideas. Irresponsibility as responsibility and even necessity. However, my problem with a lot of horror is how, down deep, a lot of it is very conservative, very reactionary. I often think of horror and science fiction as two sides of the same coin -- with horror the reactionary side, and science fiction the progressive side. That's one of the reasons, more and more, I've come to love science fiction (guys like PHillip K. Dick, Theodore Sturgeon). Where horror often gives a way into the expression of fear, hatred, pain, and any of those feelings from the dark places, science fiction often sheds a light on the same concepts. Of course, I'm generalizing to make my point.

4. What kind of distribution had CUTTING MOMENTS and HOME?
The two shorts had some distribution from EI Independent but that deal has run out. My intention now is to collect these two
with the third short I just finished shooting Prologue to package them together as a thematic trilogy.

5. Are You working on something else now?
I'm editing the third short in the trilogy. I shot PROLOGUE on super16mm to blow up to 35mm. I plan on blowing up CM and HOme to 35mm to put all together. I will eventually release on video/dvd. I see Prologue as a reflection on, and contemplation over, the extremely violent world I shaped with CM and Home (where Cutting Moments was an unflinching stare at the act of violence itself, Home was about everything AROUND the violence). I understand Prologue will disappoint the gorefans who loved CM but, at the same time, my interest isn't only hardcore gore. I will always be fascinated with the 'extreme' in cinema, however, and always intend to use violence in my films whenever appropriate -- it just depends on where my vision is at the time (Cutting Moments was inspired by listening to PJ Harvey's 'Rub til it Bleeds' every morning in the shower and imaging a woman literally RUBBING TIL IT BLEEDS! Home came from imagining a man slowly arising in the morning to head to work, calmly eating cereal and getting ready with the corpses of his family around him -- Prologue, meanwhile, came from a far less aggressive, more melancholic place -- from a place that is maybe somewhat saddened by violence -- especially at a time when my own country's administration seems feverishly determined to aggressively attack a country no matter how many innocents die and what the cost on the stability of the world.

Also, I just signed with Ed Pressman to remake Brian DePalma's Sisters. I'm not too worried about the evenutal comparisons (if, and when, we actually go into production!) as I plan on using the first film as a spring board for my own interests and fascinations -- being a huge lover of the first film (and having broken down its themes and ideas), I should have no problem there! DePalma's Sisters, however, will always stand on its own.

6. What do You think about the Italian cinema?
As I'm sure you can guess, I have a particular fondness for Italian exploitation films. Lately, I have also been watching the old italian westerns (For me, "The Great Silence" is an amazing film that rises above genre convention to the level of true masterpiece). I love Argento, am fond of Fulci, and the different italian genre stuff -- giallos, zombies, westerns, etc. Of course, Bava is big on my DVD shelf.

Being a studdent of cinema, I do find Pasolini quite fascinating (Salo, actually, is the penultimate example of an almost-completely unwatchable exploitation film that operates with a point of view and social conscious that validates its existence). I've never been a huge Fellini fan (Bergmann is more my style), but I've seen much of his work and do find some of his films quite extraordinary (Satyricon, Fellini's Poe segment from 'Spirits of the Dead', La Strada). I must confess, however, I'm not very up on the latest guys coming out of Italy at the moment. On the mainstream, I confess I did like Roberto Begnini's naive holocaust film, but in general I found his style just a LITTLE too sweet and cutsey for me.